结庐松竹之间,闲云封户;徙倚青林之下,花瓣沾衣。芳草盈阶,茶烟几缕;春光满眼,黄鸟一声。此时可以诗,可以画,而正恐诗不尽言,画不尽意。而高人韵士,能以片言数语尽之者,则谓之诗可,谓之画可,谓高人韵士之诗画亦无不可。                                                                                                                                              

—《集景第六》

茶　　礼

“观水有术，必观其澜”依山傍水，素有“文化之乡”观澜版画基地享誉海内外。人文特色和文化底蕴是鹏城一角最真实的写照。出则繁华，内蕴自然也是见证这片土地沉淀的价值。高层次会所追求天人合一，茶韵悠长，古朴生机，露出迎客松，增进友谊，美心修德，意境悠远。入门室内对称与均衡更是天地人和的东方智慧。一禅一松，横向通透，纵向通达，手法流露出“中正平和”的中方哲学思想。“奢雅”冷色调，洋溢出宾客尊贵的格局，同时彰显出其主人心中独特待客之道。设计师以“淡酒邀明月，香茶迎故人”的心境吸取灵感，冷峻木色与笔挺点面，简中提精的震撼人心。

溢　　雅

趣味高远，意味清雅，雅物相理，百看不厌。在物我相对之中，感受心伴烟霞，幽然暗香奇袭，而书斋的行文墨香四溢。会客厅以人文精神为依据，渐变背景与深色木系，回应了轴线关系，空间点线凸显传统元素的雕琢，别具匠心。圆形玉石宛芳一轮明月，精选晶石及用料，图案和肌理彰显出巨大的张力，有种纷纷世态长松影，荏苒时光流水声。恍若能聆听不远处传来的悠然绵长的钟声，那理不清道不明的凡尘旧事，纷纷尘埃落定。博古架上青花瓷、古玩、木雕穿越时代之潮，循古人履易，玩古出新。设计师将主人家精神层面与雅致投放到具象世界之中，任岁月的包浆让空间触手升温，传达神的达意。

开窗莫妙于借景。庭院外“竹”的自然观景是如此美到灵魂悸动的。一扇窗，将无边风月借来。餐厅内意蕴却是连接古今的一抹浮影，载着千年以来的生活之美。空间尺度的变化也追随这一逻辑,背景墙独有古铜木条，组成可赏内景，枯山水景吊灯，设计师独到的手法让天花呈现“弧”的形态，很好体现禅意会所静雅气韵和地域本先文化的归属。

东方礼序理念，将上善若水的包容一脉相承。把繁藏静，把方寸埋进肺腑。闲闲着笔，缓缓为之。水墨画慢慢渗入，通过光影渲染给空间注入力量与生命灵性。

文人多爱竹，竹之七德，竹身形挺直，宁折不弯，湛然空明，几朱娇艳似火，白净无暇的白梅画景，暗香浮动，是文人雅居所称诗意空间，东方情节调跃然而上。室外是室内的延伸，室内室外的精髓。设计师无有手法之一，引竹入室，幻化万象，虚实相生的朦胧意境。

设计师有意对景虚实、藏露、繁简这三者微妙关系串联至各个功能之间。竹外体有节，内里虚空。空间利用这种清逸起于浮世，纷扰止于内心，回归诗意心境。曲径通幽处，禅房花木深。

设计从音乐家海顿名言获取灵感，让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱给思想和心灵以自由。正如天花的吊灯是致敬中国工匠技艺，灯光环绕，渲染，营造出如山如水灵动气息，倒映成双，灵动感不言而喻。

设计师以不凡的空间场景布置，室内真正的奢华不是流于表面，而是每个细节都经得起推敲。随着光影观赏天花背景之时，仿佛尘缘中琴声，月皎波澄。心旷神怡之际，耳边一阵微风忽起伏。悠悠扬扬，一种情韵却是令人回肠荡气。东方审美与情趣在视线延伸中娓娓道来，步移景异。